Matters of Light and Depth de Ross Lowell
Ce manuel axé vers la pratique est tout récent. Une tonne d'astuces par un vieux pro titulaire d'un Oscar pour ses innovations techniques. C'est LE livre à lire, qu'on débute ou qu'on se perfectionne.

En plus, c'est très plaisant à lire, et très drôle.

The Negative (Ansel Adams Photography, Book 2) d'Ansel Adams

Le système des zones mis au point par ce grand photographe est utile pour s'entraîner à "voir comme le film" (ou comme le capteur CCD).

Très documenté. Un classique.

"Cinematography : Screencraft" de Peter Ettedgui
Interviews très bien illustrées des grands chefs op US et européens (il y a même un Indien) actuellement en activité. C'est l'ouvrage le plus fouillé paru depuis 10 ans sur le sujet.

Ce livre existe aussi en français:
Les Directeurs de la photo

"The Art of the Cinematographer: A survey and interview with five masters" de Leonard Maltin

Plus vieux, mais captivant. Beaucoup de chefs op ont emporté leurs secrets dans la tombe, mais pas les 5 interviewés ici, dont le grand Conrad Hall (American Beauty, Marathon Man, ...).

Film Lighting: Talks with Hollywood's Cinematographers and Gaffers de Kris Malkiewicz

Exactement entre le manuel pratique bourré d'infos utiles et les interviews plus générales sur le métier. Les "gaffers" ne sont pas des gens particulièrement maladroits, mais des chefs électro.

Art de la couleur de Johannes Itten

Le livre de référence pour le comprendre la couleur (et ses combinaisons et dosages qui font d'une image un ensemble équilibré). Cette édition abrégée, moins chère que l'édition complète qui comporte des reproductions de tableaux de maître, est suffisante pour asseoir de bonnes bases.