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Fonctions de la lumière
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cas pratique: analyse de la lumière

chaque mois une nouvelle analyse d'un film récent

Mon Blog sur le tournage
et la post-prod de films
que j'ai éclairés

1. Les outils
caractéristiques des projecteurs,
diffuseurs/réflecteurs, etc.
objectif > mesurer la lumière

2. Ce qu'on en fait
(direction et correction)
mot-clef: le contraste
(profondeur, couleur, découpe, netteté)
objectif > modeler la lumière

3. En pratique
La recette de base d'un éclairage standard
Check-list d'avant tournage
Hypothèses créatives
La liste d'éclairage
Le plan d'éclairage
Qui fait quoi sur le plateau?
Tournage d'une séquence type: par où commencer?
Continuité plastique (raccords)
Les erreurs courantes - et comment y remédier
Etalonnage numérique
4. Bon à savoir
éclairer un visage
utiliser la couleur (à bon escient)
maîtriser les contrastes
filtres et/ou gélatines, que choisir? pourquoi?
maîtriser la profondeur de champ (pas encore prêt)
s'adapter aux conditions lumineuses existantes (partiel)
maîtriser les ombres (pas encore prêt)
éclairer les surfaces brillantes (pas encore prêt)
utiliser posemètres et spotmètres
éclairer des interviews

5. Biblio et filmographie

6. Ailleurs sur le web

Etalonnage

Les images brutes (sur film ou en digital) ne sont que très rarement destinées à être projetés telles quelles.

Le travail chef opérateur n'est terminé qu'après l'étalonnage. Les images brutes lui servent de matière première. Le chef opérateur doit être très étroitement associé à la post-production d'un film qu'il a éclairé.

Deux sortes d'étalonnages se suivent en post-production:

- l'étalonnage primaire, qui consiste à uniformiser le look des plans pour assurer une continuité plastique (raccords couleur, contrastes, grain)

- l'étalonnage secondaire, qui se superpose au précédent, pour créer des dominantes et des looks expressifs.

Exemple d'étalonnage secondaire réalisé sur Final Cut Pro.
Note: After Effects est encore mieux indiqué pour ce genre de travail "pointu" mais FCP est plus répandu.
L'étalonnage professionnel (argentique ou numérique) exige une longue expérience de la fabrication des images. Des logiciels comme FCP ou AE ne doivent pas faire croire que l'étalonnage d'un film peut être expédié en trois clics de souris. Il importe, avant de commencer une session d'étalonnage, de savoir ce que l'on veut exprimer et de n'utiliser ces programmes que comme des outils - et non comme des boîtes à suggestions. Méfiez-vous des looks séduisants mais sans signification.

Plan original:

Objectif: créer une ambiance très froide et contrastée, sans pour autant perdre la couleur complémentaire orange à la fin du plan.

Processus:

1. Le plan est dupliqué.
2. Sur la couche supérieure, étalonnage à 3 voies. Les Blancs et les Intermédiaires sont réglés en dominante verte. Les Blancs et les Intermédiaires sont également poussés en luminance pour que l'image soit lisible après l'Incrustation de l'étape 4.
    
   
   
3. Si on en restait là, les couleurs chaudes disparaîtraient du plan:
    
    
   Il faut donc réintégrer les ton chauds, en particulier l'orange du projecteur à droite cadre.
    
4. Sur la couche inférieure, désaturation sélective de tous les tons sauf l'orange de la mandarine.
   
    
5. On attribue à la couche supérieure un mode de fusion en Incrustation.
   
    

Résultat:

Bon d'accord l'orange est trop vif, mais ça vous donne une idée ;-)