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Fonctions de la lumière
qualité
quantité
direction

cas pratique: analyse de la lumière

chaque mois une nouvelle analyse d'un film récent

Mon Blog sur le tournage
et la post-prod de films
que j'ai éclairés

1. Les outils
caractéristiques des projecteurs,
diffuseurs/réflecteurs, etc.
objectif > mesurer la lumière

2. Ce qu'on en fait
(direction et correction)
mot-clef: le contraste
(profondeur, couleur, découpe, netteté)
objectif > modeler la lumière

3. En pratique
La recette de base d'un éclairage standard
Check-list d'avant tournage
Hypothèses créatives
La liste d'éclairage
Le plan d'éclairage
Qui fait quoi sur le plateau?
Tournage d'une séquence type: par où commencer?
Continuité plastique (raccords)
Les erreurs courantes - et comment y remédier
Etalonnage numérique
4. Bon à savoir
éclairer un visage
utiliser la couleur (à bon escient)
maîtriser les contrastes
filtres et/ou gélatines, que choisir? pourquoi?
maîtriser la profondeur de champ (pas encore prêt)
s'adapter aux conditions lumineuses existantes (partiel)
maîtriser les ombres (pas encore prêt)
éclairer les surfaces brillantes (pas encore prêt)
utiliser posemètres et spotmètres
éclairer des interviews

5. Biblio et filmographie

6. Ailleurs sur le web

Hypothèses créatives et continuité plastique

Après discussions avec les postes-clef, décisions sur le look global, et le feeling de chaque séquence.

Contraste: Low Key (beaucoup de noirs) / High Key (beaucoup de blancs)

Couleurs / dominante

Emotions (intrinsèques et relatives au film)

Exemple:

low key, chaud, solitude, méditation

Rôle du chef op: préserver la continuité dans tous les plans, sur tous les axes