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Fonctions de la lumière
qualité
quantité
direction

cas pratique: analyse de la lumière

chaque mois une nouvelle analyse d'un film récent

Mon Blog sur le tournage
et la post-prod de films
que j'ai éclairés

1. Les outils
caractéristiques des projecteurs,
diffuseurs/réflecteurs, etc.
objectif > mesurer la lumière

2. Ce qu'on en fait
(direction et correction)
mot-clef: le contraste
(profondeur, couleur, découpe, netteté)
objectif > modeler la lumière

3. En pratique
La recette de base d'un éclairage standard
Check-list d'avant tournage
Hypothèses créatives
La liste d'éclairage
Le plan d'éclairage
Qui fait quoi sur le plateau?
Tournage d'une séquence type: par où commencer?
Continuité plastique (raccords)
Les erreurs courantes - et comment y remédier
Etalonnage numérique
4. Bon à savoir
éclairer un visage
utiliser la couleur (à bon escient)
maîtriser les contrastes
filtres et/ou gélatines, que choisir? pourquoi?
maîtriser la profondeur de champ (pas encore prêt)
s'adapter aux conditions lumineuses existantes (partiel)
maîtriser les ombres (pas encore prêt)
éclairer les surfaces brillantes (pas encore prêt)
utiliser posemètres et spotmètres
éclairer des interviews

5. Biblio et filmographie

6. Ailleurs sur le web

Direction de la lumière (2)

Les combinaisons suivantes sont très souvent utilisées pour identifier un film à un genre:

lumière de face douce et abondante, contre-jours marqués, peu de noirs: comédies romantiques

Les Vacances de Sam

lumières latérales prépondérantes avec peu de lumière de face (visages contrastés), beaucoup de noirs: drames, thrillers

Memento

lumière de face prépondérante (couleurs saturées): comédies

Amélie Poulain

lumière d'en bas prépondérante: films d'horreur

The Others

Les Vacances de Sam

Lumière diffuse sans ombres: films d'espionnage

Etc.