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Fonctions de la lumière
qualité
quantité
direction

cas pratique: analyse de la lumière

chaque mois une nouvelle analyse d'un film récent

Mon Blog sur le tournage
et la post-prod de films
que j'ai éclairés

1. Les outils
caractéristiques des projecteurs,
diffuseurs/réflecteurs, etc.
objectif > mesurer la lumière

2. Ce qu'on en fait
(direction et correction)
mot-clef: le contraste
(profondeur, couleur, découpe, netteté)
objectif > modeler la lumière

3. En pratique
La recette de base d'un éclairage standard
Check-list d'avant tournage
Hypothèses créatives
La liste d'éclairage
Le plan d'éclairage
Qui fait quoi sur le plateau?
Tournage d'une séquence type: par où commencer?
Continuité plastique (raccords)
Les erreurs courantes - et comment y remédier
Etalonnage numérique
4. Bon à savoir
éclairer un visage
utiliser la couleur (à bon escient)
maîtriser les contrastes
filtres et/ou gélatines, que choisir? pourquoi?
maîtriser la profondeur de champ (pas encore prêt)
s'adapter aux conditions lumineuses existantes (partiel)
maîtriser les ombres (pas encore prêt)
éclairer les surfaces brillantes (pas encore prêt)
utiliser posemètres et spotmètres
éclairer des interviews

5. Biblio et filmographie

6. Ailleurs sur le web

Recréation de la lumière

Objectif du chef op: que la caméra enregistre ces phénomènes tels que l'oeil les perçoit. Ne pas chercher le réalisme, mais la vraisemblance. Penser et voir comme une caméra.
La lumière au cinéma a adopté les lois naturelles:

un seul soleil = projecteur prinicpal (= key light)
(voilà pourquoi les ombres doubles sont interdites)

un grand ciel = diffuseur (= fill, ambiance de base, adoucit les contrastes en éclaircissant les ombres)

lumières secondaires = projecteurs + réflecteurs, diffuseurs, drapeaux, etc. Imitent les réflexions naturelles.

Lumières tertiaires: petites sources à effets (donnent de l'énergie à l'image)

"Sleepy Hollow": la nature en studio poussée à l'extrême

Voir aussi "éclairage de base" et "analyse d'un plan d'un film à l'affiche"